2008 کی ایک صبح، میٹرو پولیٹن میوزیم آف آرٹ کے دن کے لیے کھلنے سے پہلے، مصور یوکی کیہارا فرانسیسی مصور پال گاوگین کی دو پینٹنگز کے پاس بیٹھا اور ان کا معائنہ کیا، خالی گیلری میں۔
جاپانی اور ساموائی فنکار، جو اس وقت نیویارک کے عجائب گھر میں نمائش کر رہے تھے، خاص طور پر 1899 سے “دو تاہیتی خواتین” میں دلچسپی رکھتے تھے، جس میں ایڈن جیسی ترتیب میں دو نسوانی شخصیتیں ہیں۔ ایک پھول کو تھامے اپنے ساتھی کی طرف جھک جاتا ہے، جو دیکھنے والوں کو پھلوں کی ٹرے پیش کرتا ہے، لیکن آنکھ سے ملنے کے لیے بالکل نہیں دیکھتا۔ اسے پہلی بار دیکھنے کے چودہ سال بعد، کیہارا نے وینس بینالے کے لیے “پیراڈائز کیمپ” کے عنوان سے ایک فوٹو گرافی سیریز میں، گاوگین کے بہت سے دوسرے فن پاروں کے ساتھ، پینٹنگ کو “اپ سائیکل” کیا ہے — یا اس کی دوبارہ تشریح کی ہے۔
کیہارا نے ایک ویڈیو کال میں کہا، “یہ دوبارہ عمل یا آرام کرنے کی طرح نہیں ہے، کیونکہ جب میں ‘اپ سائیکلنگ’ کہتا ہوں، تو اس کا مطلب ہے کہ میں اسے اصل سے بہتر کر رہا ہوں۔”
کیہارا ساموا کی فافافائن کمیونٹی سے تعلق رکھنے والا پہلا پیسفک انڈیجینس فنکار ہے — جنہیں پیدائش کے وقت مرد مقرر کیا جاتا ہے لیکن وہ ایک خاتون شناخت کا اظہار کرتے ہیں — جو کہ ممتاز عالمی آرٹ شو میں نیوزی لینڈ کی نمائندگی کرتے ہیں۔ نٹالی کنگ کے ذریعہ تیار کردہ “پیراڈائز کیمپ” میں، کیہارا نے LGBTQ+ کے حقوق، ماحولیات اور غیر آبادکاری کے موضوعات کو جوڑ دیا ہے۔ تقریباً 100 افراد پر مشتمل کاسٹ اور عملے کے ساتھ ساموا کے اپولو جزیرے پر لی گئی اپنی سرسبز تصاویر میں، وہ گاوگین کی کمپوزیشن سے واقفیت کو برقرار رکھتے ہوئے، لیکن اس کے استحصالی نقطہ نظر کو بہا کر، فاافافائن کو مرکزی کرداروں میں کاسٹ کرتی ہے۔
“دو تاہیتی خواتین،” 1899 سے، پال گوگین کے ذریعہ۔ کریڈٹ: پال گاوگین، بشکریہ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ
بے نقاب اور اپ سائیکلنگ
Gauguin کے کام کتنے سچے ہیں اور کتنا تعمیر کیا گیا ہے؟ کیہارا کو، مناظر، جو کہ تاہیٹی میں بنائے گئے تھے، سب کو بہت مانوس محسوس ہوا۔
اس نے کہا، “میں نے پس منظر کو جتنا قریب سے دیکھا، اور پھر میں نے ماڈلز کو جتنا قریب سے دیکھا، اس نے مجھے ساموا کے لوگوں اور مقامات کی یاد دلا دی۔”
نوآبادیاتی فوٹوگرافی کے بارے میں اپنی وسیع تحقیق کے ذریعے، کیہارا کو جزیرہ نما سے ایک واضح ربط ملا ہے — خاص طور پر ساموا میں رہنے والے نیوزی لینڈ کے فوٹوگرافر تھامس اینڈریو کی تصاویر کے ذریعے۔ اپنی زندگی کے آخری حصے میں، 1891 سے 1939 تک۔ کیہارا نے گاؤگین کے کام سے ملتی جلتی کمپوزیشنز دریافت کیں، ساتھ ہی اس بات کا ثبوت بھی کہ گاؤگین نے 1895 میں آکلینڈ آرٹ گیلری کا دورہ کیا، جہاں اینڈریو کی کچھ تصاویر رکھی گئی تھیں۔
“اگرچہ گاوگین نے حقیقت میں ساموا میں کبھی قدم نہیں رکھا، لیکن اس کی کچھ بڑی پینٹنگز دراصل لوگوں اور جگہوں (وہاں) کی تصویروں سے براہ راست متاثر ہوئیں،” انہوں نے کہا۔
ان رابطوں کو ذہن میں رکھتے ہوئے، کیہارا نے بحرالکاہل کے نقطہ نظر سے Gauguin کے مشہور کاموں کو بہتر بنانے کا آغاز کیا۔ اس کی پینٹنگ “Two Tahitian Women”، جسے “Two Fa’afafine (Gauguin کے بعد)” کہا جاتا ہے، میں دو فاافافائن ماڈلز روایتی ٹیکسٹائل پہنے ہوئے ایک مقامی ریزورٹ کے مینیکیور باغات کے سامنے کھڑے ہیں۔ کیہارا نے مقامی جنگلی پھولوں اور رمبوٹن کی ایک پلیٹ کو ان کے سہارے کے طور پر پیش کرنے کا انتخاب کیا، جس سے ایک مکمل طور پر نئی آئیکنوگرافی بنائی گئی۔
کیہارا کے مطابق، اس کی تصویر جنت کے تصور کو چیلنج کرتی ہے۔ “جنت کا خیال دراصل متضاد ہے،” اس نے بائبل کے گارڈن آف ایڈن کا حوالہ دیتے ہوئے کہا، جو آدم اور حوا کا گھر ہے۔ اس نے کہا کہ مشہور ادب اور فن کے ساتھ ساتھ سہاگ رات منانے والے نوبیاہتا جوڑے کی تجارتی منظر کشی میں، “جنت کو پال گاوگین سمیت بہت سے لوگوں نے مستقل بنایا ہے۔” “وہ مغربی نگاہوں کے ایک اصول سے آیا ہے جو اس خیال کو مسلط کرتا ہے۔”
ایک جگہ کو جنت کہنے سے بظاہر خوبصورت علاقوں کی پیچیدگیوں پر بھی روشنی پڑتی ہے جہاں سیاح فرار ہونے کے لیے سفر کرتے ہیں، انہوں نے مزید کہا، بشمول نوآبادیاتی تشدد کی سرزمین کی تاریخ اور موسمیاتی تباہی کا خطرہ، ایک ایسی جنگ جس میں ساموآ فرنٹ لائنز پر ہے۔
Biennale کے اختتام کے بعد، Kihara ساموا، نیوزی لینڈ اور آسٹریلیا میں اپنی کمیونٹی کے لیے کام کی نمائش کرنے کا ارادہ رکھتی ہے۔
“میں سالمیت اور وقار کو واپس لے جا رہی ہوں جہاں یہ ہمارا تعلق ہے، بحرالکاہل میں،” انہوں نے کہا۔
