16

‘یہ امریکہ کا جھنڈا نہیں ہے:’ آرٹ ورکس چیلنج کرتے ہیں کہ ریاستہائے متحدہ سے ہونے کا کیا مطلب ہے۔

تصنیف کردہ سٹیفنی بیکر، سی این اینلاس اینجلس

امریکی انقلاب کے درمیان 1777 میں کانٹی نینٹل کانگریس نے ستاروں اور دھاریوں کو اپنی منظوری کی مہر دینے کے وقت سے، ریاستہائے متحدہ امریکہ کا جھنڈا حب الوطنی کی علامتی علامت رہا ہے۔ قومی فخر کی تصویر گھروں کے سامنے آویزاں کی جاتی ہے، پریڈ میں لہرائی جاتی ہے اور تقاریب میں سنجیدگی کے ساتھ اٹھائی جاتی ہے۔ لیکن، جب الٹا لہرایا جاتا ہے، جلایا جاتا ہے، یا رنگ اور ڈیزائن میں ہیرا پھیری کی جاتی ہے، تو جھنڈا کہیں زیادہ تخریبی پیغام بھی بھیج سکتا ہے۔

لاس اینجلس کے براڈ میوزیم میں ایک نئی نمائش، جس کا عنوان ہے “یہ امریکہ کا جھنڈا نہیں ہے،” جھنڈے پر مرکوز کاموں کی ایک سیریز کی نمائش کرکے اس اختلاف کو تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہے، یہ سوال کرتا ہے کہ آج امریکی ہونے کا کیا مطلب ہے۔

جارج فلائیڈ کے قتل کا جواب

CoVID-19 وبائی امراض کے عروج کے دوران تصور کیا گیا، عملے نے 2020 میں نمائش پر دور سے کام شروع کیا کیونکہ جارج فلائیڈ کے قتل اور پولیس کے ہاتھوں دیگر سیاہ فام امریکیوں کی ہلاکت کے بعد مظاہرے شروع ہوئے۔ میوزیم سے کچھ ہی فاصلے پر ہونے والے مظاہروں کے ساتھ، براڈ کیوریٹر اور نمائش کی مینیجر سارہ لوئر نے کہا کہ وہ “اس لمحے اور ہمارے شہر اور ہماری قوم اور دنیا بھر میں جو کچھ ہو رہا ہے اس کے بارے میں زیادہ جوابدہ ہونے کے لیے حوصلہ افزائی کر رہی ہیں۔”

جیسپر جانز، "جھنڈا،" (1967)۔

جیسپر جانز، “پرچم،” (1967)۔ کریڈٹ: Jasper Johns/آرٹسٹ رائٹس سوسائٹی میں VAGA کے ذریعے لائسنس یافتہ

لوئر نے کہا کہ ٹیم نے ابتدائی طور پر مجموعہ میں دو ٹکڑوں پر توجہ مرکوز کی – 1967 سے جیسپر جانز کا “جھنڈا” اور ڈیوڈ ہیمونز کے ذریعہ 1990 کا نیا حاصل کردہ “افریقی امریکی پرچم”۔

جانز نے ویتنام کے جنگی مظاہروں کے عروج پر “جھنڈا” پینٹ کیا، پرچم کی پینٹنگ میں جنگ کے بارے میں اخباری تراشے شامل کیے گئے۔ مہینوں بعد، کانگریس نے 1968 کا فلیگ پروٹیکشن ایکٹ پاس کیا۔

دو دہائیوں کے بعد، سپریم کورٹ نے پرچم کی بے حرمتی کا معاملہ اٹھایا، جب ایک شخص کو امریکی پرچم جلانے کے الزام میں گرفتار کیا گیا۔ عدالت نے فیصلہ دیا کہ یہ “علامتی تقریر” کا عمل تھا، جو پہلی ترمیم کے ذریعے محفوظ ہے۔

اس کے فوراً بعد، 1990 میں، ہیمونز نے “افریقی امریکن پرچم” تخلیق کیا، جس میں پین-افریقی پرچم کے روایتی رنگوں کو سرخ، سیاہ اور سبز سے تبدیل کرکے نشان کا دوبارہ تصور کیا۔ لوئر نے کہا کہ ہیمونز کا ورژن ناظرین کو یہ سوال کرنے کا چیلنج دیتا ہے کہ جھنڈا کس کی نمائندگی کرتا ہے۔ انہوں نے کہا، “یہ اپنی سادگی میں شاندار ہے،” انہوں نے مزید کہا، “یہ واقعی ایک مشہور آرٹ ورک بن جاتا ہے کیونکہ یہ اب بھی حب الوطنی کے ساتھ لہراتا ہے۔”

ڈیوڈ ہیمونز، "افریقی امریکی پرچم،" (1990)۔  رنگا ہوا کپاس۔  براڈ آرٹ فاؤنڈیشن۔

ڈیوڈ ہیمونز، “افریقی امریکی پرچم،” (1990)۔ رنگا ہوا کپاس۔ براڈ آرٹ فاؤنڈیشن۔ کریڈٹ: ڈیوڈ ہیمونز

مہینوں کی بحث کے بعد، میوزیم 22 فنکاروں کے ایک گروپ اور پرچم کی ان کی وسیع تر تشریحات پر آباد ہوا۔ اس نمائش میں تاریخی کام پیش کیے گئے ہیں جیسے ڈوروتھیا لینج کی دوسری جنگ عظیم کے دوران کیلیفورنیا میں ایک جاپانی حراستی کیمپ میں جھنڈے کے ساتھ پوز دینے والے بچوں کے ایک گروپ کی تصویر اور 95 سالہ مجسمہ ساز بیٹی سار کا کام جس میں ایک سیاہ فام دنیا کی تصویر ہے۔ امریکی پرچم کے ساتھ مقبرے کے پتھر پر جنگ اول کا سپاہی۔ مزید عصری اضافے میں شامل ہیں “ایکسٹرا ویلیو (وینس کے بعد)” — جینیویو گیگنارڈ کا ایک سیلف پورٹریٹ، جس نے “ٹھگ لائف” ٹی شرٹ میں جھنڈے کے سامنے اور ہاتھ میں میکڈونلڈ کے فرائز باکس کے ساتھ اپنی تصویر کھنچوائی۔

امریکہ کے لیے ایک لوگو

شو کا عنوان چلی کے آرٹسٹ الفریڈو جار کے اینی میٹڈ بل بورڈ، “اے لوگو فار امریکہ” سے متاثر تھا، جو پہلی بار 1987 میں ٹائمز اسکوائر میں دکھایا گیا تھا۔ آرٹ ورک نے ریاستہائے متحدہ کی تصاویر کو چمکایا جس کے بعد شمالی، جنوبی کے نقشے کا خاکہ تیار کیا گیا۔ اور وسطی امریکہ امریکہ کی وضاحت کے لیے لفظ امریکہ کے استعمال کے بارے میں ایک تبصرہ میں۔

“میں 1982 میں پہنچا تھا اور مجھے یہ جان کر حیرت ہوئی کہ اس ملک میں لوگوں کی روزانہ کی زبان میں (وہ) ‘امریکہ، امریکہ، امریکہ’ کا حوالہ دیتے ہیں، (لیکن) وہ براعظم کے بارے میں نہیں سوچ رہے تھے اور نہ ہی اس کے بارے میں بات کر رہے تھے، وہ صرف امریکہ کے بارے میں بات کر رہے تھے،” جار نے ایک فون انٹرویو میں کہا۔” انہوں نے مزید کہا: “زبان معصوم نہیں ہوتی اور زبان ہمیشہ جغرافیائی سیاسی حقیقت کی عکاس ہوتی ہے۔ لہذا بنیادی طور پر، کیونکہ امریکہ بہت طاقتور ہے، براعظم کے اندر، یہ براعظم پر مالی، ثقافتی طور پر غلبہ رکھتا ہے۔”

الفریڈو جار، "امریکہ کے لیے ایک لوگو،" (1987)۔

الفریڈو جار، “اے لوگو فار امریکہ،” (1987)۔ کریڈٹ: الفریڈو جار / آرٹسٹ رائٹس سوسائٹی

چونکہ اصل کام سب سے پہلے دکھایا گیا تھا، اس کے مختلف معنی لینے آئے ہیں۔ جار کے مطابق، ناظرین نے اس ٹکڑے کو ٹرمپ مخالف پیغام اور مزید امیگریشن کی حامی پالیسیوں کے لیے کال کے طور پر دیکھا ہے۔ “آپ ایک کام تخلیق کرتے ہیں۔ یہ تاریخ کے ایک خاص لمحے پر، ایک خاص تناظر میں دکھایا جاتا ہے۔ وقت بدلتا ہے یا سیاق و سباق میں تبدیلی آتی ہے۔ اور لوگ شروع کرتے ہیں … دوسرے خیالات پیش کرتے ہیں۔ اور یہ بالکل ٹھیک ہے،” انہوں نے کہا۔

ایک ذاتی نقطہ نظر

ڈسپلے پر سب سے زیادہ طاقتور کاموں میں سے کچھ بھی سب سے زیادہ ذاتی ہیں.

بیس سال پہلے، مکسڈ میڈیا آرٹسٹ ہانک ولس تھامس کے کزن سونگھا کو فلاڈیلفیا کے نائٹ کلب کے باہر ڈکیتی کے دوران گولی مار کر ہلاک کر دیا گیا تھا۔ تھامس نے اپنے ذاتی المیے کو امریکی جھنڈے کے ٹکڑوں کی ایک سیریز میں بدل دیا، لیکن ہزاروں ستاروں کے ساتھ بندوق کے تشدد کے متاثرین کی علامت ہے۔

جیسا کہ قوم ایک اور المناک شوٹنگ سے دوچار ہے، اس بار بفیلو، نیویارک میں، 2018 کا ٹکڑا آج دردناک طور پر متعلقہ محسوس کر رہا ہے۔ میوزیم کے فرش پر جھرنا “15,580” ہے، ایک ایسی تنصیب جس کے بارے میں تھامس نے کہا کہ یہ جانوں کو کھونے کی نمائندگی کرتا ہے۔

“وہ گرتے ہوئے ستارے ہیں اور میں ان کی زندگیوں کو یادگار بنانا چاہتا تھا،” انہوں نے کہا۔ “ہم انہیں واقعی یادگار بنانے کے صحت مند طریقے پر نہیں آئے ہیں۔”

جہاں تک کہ اس نے امریکی پرچم کی تصویر کے ساتھ کام کرنے پر مجبور کیوں محسوس کیا، تھامس نے وضاحت کی: “بہت سے مختلف لوگوں کے لیے اس کا بہت مطلب ہے، اس کے ساتھ مشغول ہونا اور اس کا جائزہ لینا، اس بات پر غور کرنا کہ ہمارے معاشرے کے لیے اس کا کیا مطلب ہے، ماضی، حال اور مستقبل۔”

ہانک ولیس تھامس، "15,580،" (2018)۔

ہانک ولس تھامس، “15,580،” (2018)۔ کریڈٹ: بشکریہ آرٹسٹ اور جیک شین مین گیلری

نمائش میں کہیں اور، وینڈی ریڈ سٹار کی تنصیب “انڈین کانگریس” 1898 میں اوماہا، نیبراسکا میں 35 مقامی امریکی ممالک کی ایک تاریخی میٹنگ کا حوالہ دیتی ہے۔ یہ واقعہ ٹرانس مسیسیپی کے ساتھ ہوا اور بین الاقوامی نمائش، ایک میلہ جو ملک کی زراعت اور صنعت کو دنیا کے سامنے پیش کرتا ہے، اور تقریبات کے پروگرام کے ایک حصے کے طور پر، مہمانوں کو کانگریس کے مندوبین کو اس طرح دیکھنے کا موقع فراہم کیا گیا جیسے وہ کسی قسم کی کشش ہیں — مقامی امریکی لوگوں کا استحصال کر رہے ہیں۔ ان کے کیمپوں کے دوروں اور اسٹیجڈ دوبارہ عمل کے ساتھ۔

ریڈ سٹار، جو مونٹانا سے ہے اور اپسالوکی نسل سے ہے، نے تقریب سے تاریخی پورٹریٹ تصاویر کو دو لمبی میزوں پر ڈسپلے کرنے کے لیے اکٹھا کیا، جس سے کانگریس کے اراکین کو ایک مختلف، زیادہ عزت دار، روشنی میں دوبارہ ملایا گیا۔ لیکن اس وقت نوآبادیاتی طاقت کے کھیل کی یاد دہانی کے طور پر، ڈسپلے ٹیبلز کو امریکی جھنڈوں اور حب الوطنی کے جھنڈوں سے سجایا گیا ہے۔ ریڈ اسٹار نے کہا کہ ہر تصویر کو کاٹنے اور ہر شخص کے نام اور تاریخ سیکھنے کے تجربے نے اسے ذاتی بنا دیا: “یہ اتنا اہم ہے کہ مقامی لوگوں اور مقامی آوازوں کو انسان بنایا جائے۔”

وینڈی ریڈ سٹار، "انڈین کانگریس،" (2021)۔  مخلوط میڈیا۔  جوسلین آرٹ میوزیم۔

وینڈی ریڈ اسٹار، “دی انڈین کانگریس،” (2021)۔ مخلوط میڈیا۔ جوسلین آرٹ میوزیم۔ کریڈٹ: کولن کونسز

“اس طرح کی نمائشوں کے بارے میں جو چیز اہم ہے وہ یہ ہے کہ یہ تاریخ کو پیش کر رہی ہے اور یہ کچھ بیانیوں کو خاموش نہیں کر رہی ہے، اور … میرے خیال میں یہ آپ کو ایک امریکی ہونے پر اور زیادہ فخر کر سکتا ہے۔ تاریخ، یہ صرف ہمیں شفا دینے والی ہے” ریڈ اسٹار نے کہا۔

جب کہ نمائش میں موجود فن پارے جھنڈے، حب الوطنی اور امریکی ہونے کے معنی پر تنقیدی نظر ڈالتے ہیں، لوئر کو یقین نہیں آتا کہ فنکاروں کی بے عزتی کی جا رہی ہے۔

“جب کوئی بھی فنکار جھنڈا لگاتا ہے، تو وہ ایک فرض شدہ علم پر انحصار کرتے ہیں کہ جھنڈا کس چیز کے لیے کھڑا ہو سکتا ہے۔ اکثر یہ آزادی اور انصاف اور آزادی ہے۔ میں ان کاموں کو ان تصورات پر پورے دل سے یقین کرتے ہوئے دیکھتا ہوں… اور میں ان کاموں کو بھی دیکھتا ہوں۔ ہمیں چیلنج کرنے کے طریقوں کے طور پر، ان مضامین کے بارے میں مزید گہرائی سے سوچنا، تاریخ کے بارے میں سوچنا۔”

“یہ امریکہ کا جھنڈا نہیں ہے،” 21 مئی سے 25 ستمبر 2022 تک چلتا ہے۔ لاس اینجلس میں براڈ میوزیم.

سرفہرست تصویر: “اضافی قدر (وینس کے بعد)” بذریعہ Genevieve Gaignard

Source link

اس خبر پر اپنی رائے کا اظہار کریں

اپنا تبصرہ بھیجیں