11

چینی فنکار ژانگ ڈاکیان وان گو کو کیوں پیچھے چھوڑ رہے ہیں۔

تصنیف کردہ آسکر ہالینڈ، سی این این

اس کہانی کا ایک ورژن CNN کے اِنڈین ان چائنا نیوز لیٹر میں شائع ہوا، ایک ہفتے میں تین بار اپ ڈیٹ جس میں آپ کو ملک کے عروج کے بارے میں جاننے کی ضرورت ہے اور اس کا دنیا پر کیا اثر پڑتا ہے۔ یہاں سائن اپ کریں۔

Zhang Daqian مغرب میں گھریلو نام نہیں ہوسکتا ہے، لیکن چین میں — اور بڑے پیمانے پر آرٹ کی عالمی مارکیٹ — وہ وارہول اور مونیٹ کی پسند کے برابر ہے۔

کلاسیکی چینی مصوری کا ایک ماہر جس نے بعد میں اپنے گود لیے ہوئے امریکی وطن میں جدید فن کا دوبارہ تصور کیا، ژانگ کے کام نے سیاہی کے مناظر سے لے کر تجرید تک روایات کو پھیلا دیا۔ اور جب کہ وسیع پیمانے پر “پکاسو آف دی ایسٹ” کا موازنہ سٹائلسٹ کے لحاظ سے گمراہ کن ہے، تاہم یہ اس کی صنف سے آگے بڑھنے کی صلاحیت کا اظہار کرتا ہے — اور اس کی پینٹنگز کی آسمان سے اونچی قیمتیں۔

اپریل میں، ان کی موت کے تقریباً 40 سال بعد، ژانگ کی 1947 کی پینٹنگ “Wang Ximeng کے بعد زمین کی تزئین” نیلامی میں فروخت ہونے والا ان کا اب تک کا سب سے مہنگا کام بن گیا، جس سے ہانگ کانگ کے سوتھبیز میں $47 ملین حاصل ہوئے۔

یہ بڑی فروخت کے سلسلے میں صرف تازہ ترین تھا۔ آرٹ پرائس ڈیٹا بیس کے ذریعہ تیار کردہ سالانہ درجہ بندی کے مطابق، آرٹسٹ کے کام نے 2016 میں نیلامی میں $354 ملین سے زیادہ کمائے، جو کہ اس سال دنیا کے کسی بھی دوسرے فنکار — مردہ یا زندہ — سے زیادہ ہے۔ پچھلے سال، اس نے اسی فہرست میں ونسنٹ وین گو اور بینکسی جیسے مارکیٹ ہیوی ویٹ سے آگے چھٹے نمبر پر رہے۔
اپریل میں، 1947 کی پینٹنگ "وانگ زیمنگ کے بعد زمین کی تزئین کی" نیلامی میں فروخت ہونے والا ژانگ ڈاکیان کا اب تک کا سب سے مہنگا فن پارہ بن گیا۔

اپریل میں، 1947 کی پینٹنگ “Wang Ximeng کے بعد زمین کی تزئین” نیلامی میں فروخت ہونے والی ژانگ ڈاکیان کے آرٹ ورک میں سب سے مہنگی بن گئی۔ کریڈٹ: سوتھبی کی

سان فرانسسکو سٹیٹ یونیورسٹی کے آرٹ کے پروفیسر مارک جانسن نے کہا کہ یہ صرف آئس برگ کا سرہ ہو سکتا ہے۔

سان فرانسسکو کے ایشین آرٹ میوزیم میں ژانگ کے کام کی 2019 کی نمائش کو شریک کرنے والے جانسن نے ایک فون انٹرویو میں کہا، “قیمت میں تیزی سے اضافہ ہوا ہے کیونکہ اس کی ذہانت کو وسیع پیمانے پر پہچانا جاتا ہے۔” “میرے خیال میں قیمتیں جلد ہی دوگنی ہو جائیں گی۔” انہوں نے مزید کہا کہ مغربی عجائب گھروں اور جمع کرنے والوں میں ژانگ کے بارے میں “جہالت” قیمتوں کو “نسبتاً کم” رکھتی ہے۔

جانسن نے کہا کہ “اس میں کوئی سوال نہیں ہے کہ ژانگ ڈاکیان 20ویں صدی کے اہم ترین فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ ان کے کام نے عالمی ثقافت کا حوالہ دیا اور ساتھ ہی ساتھ، چینی کلاسیکی ثقافت میں گہرائی تک سرایت کی گئی،” جانسن نے انہیں “حقیقت میں پہلا عالمی فنکار قرار دیا۔ چینی فنکار۔”

دنیاؤں کے درمیان

20ویں صدی کے آغاز پر جنوب مغربی چین کے شہر سیچوان میں پیدا ہوئے، ژانگ (جس کا نام بھی چانگ ڈائی چیئن کے نام سے رومانوی کیا جاتا ہے) چھوٹی عمر سے ہی ایک شاندار ہنر تھا۔ اس کی والدہ نے پینٹ کرنا سکھایا، اس نے دعویٰ کیا کہ نوعمری میں اسے ڈاکوؤں نے پکڑ لیا اور ان کی لوٹی ہوئی کتابوں کا استعمال کرتے ہوئے شاعری کا مطالعہ کیا۔

جاپان میں ٹیکسٹائل رنگنے اور بُنائی کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، اس نے شنگھائی میں معروف خطاطوں اور مصور زینگ ژی اور لی روئِکنگ کے تحت تربیت حاصل کی۔ کلاسیکی چینی شاہکاروں کی نقل کرنا اس کی تعلیم کے لیے بنیادی حیثیت رکھتا تھا، اور ژانگ نے منگ اور کنگ خاندانوں کے عظیم فنکاروں کو مہارت کے ساتھ نقل کرنا سیکھا (اور بعد میں ایک انتہائی ہنر مند جعل ساز بن گیا)۔

چینی فنکار ژانگ ڈاکیان نے 10 اگست 1965 کو لندن میں گروسوینر گیلری کے باہر تصویر کھینچی۔

چینی فنکار ژانگ ڈاکیان نے 10 اگست 1965 کو لندن میں گروسوینر گیلری کے باہر تصویر کھینچی۔ کریڈٹ: رولز پریس/پاپرفوٹو/گیٹی امیجز

اس نے 1930 کی دہائی میں ایک فنکار کے طور پر اپنا نام پیدا کیا، اس سے پہلے کہ دو سال تک مطالعہ کرنے میں — اور بڑی محنت کے ساتھ — رنگین بدھ مت کے غار کے دیواروں کو گانسو صوبے کے ڈن ہوانگ میں نقل کیا جائے۔ اس تجربے نے ان کے فن پر گہرا اثر ڈالا۔ جانسن نے کہا کہ اپنی علامتی مصوری کی مہارت کو عزت دینے کے ساتھ ساتھ، ژانگ نے جلد ہی اپنے کام میں شاندار رنگوں کی ایک وسیع رینج کا استعمال شروع کر دیا، جس سے چینی آرٹ میں ان کی مقبولیت کو “عملی طور پر اکیلے ہی” میں بحال کیا گیا۔

جانسن نے کہا، “اس نے بنیادی طور پر کلاسیکی چینی پینٹنگ کی صلاحیت میں انقلاب برپا کر دیا، کیونکہ اس نے یہ ناقابل یقین حد تک شاندار، بھرپور اور حسی پیلیٹ کا انکشاف کیا جسے خشک یا زیادہ علمی شکل کے لیے چھوڑ دیا گیا تھا۔”

ایک لٹکا ہوا سیاہی سے پینٹ شدہ طومار جس کا عنوان ہے۔ "شرابی ڈانس" (1943)، ایک قدیم، علامتی کام ژانگ نے چین میں رہتے ہوئے مکمل کیا۔

“The Drunken Dance” (1943) کے عنوان سے ایک لٹکا ہوا سیاہی سے پینٹ شدہ طومار، جو چین میں رہتے ہوئے ژانگ نے مکمل کیا تھا، اس سے پہلے کا ایک علامتی کام۔ کریڈٹ: میوزیم ایسوسی ایٹس/ لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ

لیکن جب کہ ژانگ کا عمل چینی روایت پر مبنی تھا، 1949 میں کمیونزم کے عروج نے اسے اپنے وطن سے متصادم کردیا۔ خاص طور پر، جانسن نے کہا، پینٹر قدیم ثقافت کے لیے نئی حکومت کی نفرت سے بری طرح آرام دہ تھا، جسے چیئرمین ماؤ زی تنگ نے اقتصادی ترقی کی راہ میں رکاوٹ کے طور پر دیکھا۔

جانسن نے کہا، “(ژانگ) چینی ثقافت کی بالکل مختلف قسم کی تفہیم میں سرایت کر گیا تھا، جس کی جڑیں اس عظیم کلاسیکی نسب میں پیوست تھیں۔” “اور کمیونسٹ انقلاب نے ایک بہت ہی مختلف قسم کے فن کی قدر کی۔”

ژانگ، بہت سے دوسرے فنکاروں کی طرح، 1950 کی دہائی کے اوائل میں چین چھوڑ کر ارجنٹائن اور برازیل میں رہنے سے پہلے کیلیفورنیا کے کارمل بائی دی سی میں آباد ہوئے۔ 1956 میں، وہ پیرس میں پکاسو کے ساتھ مشہور طور پر ملے اور پینٹنگز کا تبادلہ کیا۔ جب پکاسو نے ژانگ سے اپنے چینی طرز کے فن پاروں پر تنقید کرنے کو کہا تو بعد میں نے سفارتی طور پر تجویز پیش کی کہ ہسپانوی ماسٹر کے پاس صحیح اوزار نہیں ہیں اور بعد میں اسے چینی برشوں کا ایک انتخاب تحفے میں دیا۔

اسے وسیع تر فنکارانہ اثرات کے لیے کھولنے کے ساتھ ساتھ، ژانگ کی بیرون ملک نئی زندگی نے اس کے کیریئر میں سب سے اہم اسٹائلسٹک تبدیلی کا آغاز کیا: ایک نیا، تجریدی انداز جسے “پوکائی” یا چھڑکنے والا رنگ کہا جاتا ہے۔

یہ تبدیلی بھی، جزوی طور پر، اس کی بینائی کی خرابی کا نتیجہ تھی۔ ذیابیطس کی شدت میں مبتلا، ژانگ کی زوال پذیر بینائی نے اس کے لیے باریک بینی کو دیکھنا مشکل بنا دیا۔ علامتی شکلیں اور متعین برش ورک کو رنگ کے گھومنے اور سیاہی کے گہرے دھبوں سے بدل دیا گیا۔ پہاڑ، درخت اور دریا اب بھی موجود تھے، لیکن ان کی شکلیں صرف اشارہ کرتی تھیں، نرم لکیروں اور غیر واضح شکلوں میں پیش کی گئی تھیں جیسے کہ وسٹا پر کوئی دھند چھا گئی ہو۔

ژانگ نے برقرار رکھا کہ اس کا نقطہ نظر چینی روایت سے جڑا ہوا ہے۔ عام طور پر لمبے لباس میں اور بہتی ہوئی سفید داڑھی کھیلتے ہوئے دیکھا جاتا ہے — امریکہ جانے کے کئی دہائیوں بعد بھی — انہوں نے اپنے نئے انداز کو قدیم مصور وانگ مو سے منسوب کیا لیکن یہ واضح تھا کہ ژانگ کم از کم جزوی طور پر جیکسن جیسے امریکی تجریدی مصوروں سے متاثر تھے۔ پولاک اور ولیم ڈی کوننگ۔ 1968 کی “مسٹ ایٹ ڈان” کو لے لیجئے، جو گزشتہ سال تقریباً 215 ملین ہانگ کانگ ڈالر ($27 ملین) میں فروخت ہوئی: اگرچہ روایتی مناظر پر مبنی بلاشبہ، بھرپور رنگ اور بناوٹ کی شکلیں واضح طور پر عصری مغربی جمالیات سے بات کرتی ہیں۔

“آپ اس حقیقت سے انکار نہیں کر سکتے کہ وہ 60 کی دہائی میں امریکہ میں موجود تھا،” سوتھبی ایشیا میں عمدہ چینی پینٹنگز کے شعبے کی سربراہ کارمین آئی پی نے ویڈیو کال کے ذریعے کہا۔ “لہذا وہ کسی نہ کسی طرح خلاصہ اظہار پسندی سے متاثر ہوگا۔ لیکن اس کے نزدیک یہ ایک ایسی چیز تھی جس کا وہ چینی مصوری کی تاریخ سے بھی تعلق رکھ سکتا تھا۔”

جمع کرنے والوں کی نئی نسل

ژانگ کی مشرق اور مغرب کو ملانے کی صلاحیت اس کے کام کی مقبولیت کی وضاحت کرنے میں مدد کرتی ہے، جو نیویارک میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ اور بوسٹن میں میوزیم آف فائن آرٹس سمیت اداروں میں منعقد ہوتا ہے۔ لیکن پچھلی دہائی کے دوران اس کی مارکیٹ ویلیو میں موسمیاتی اضافہ چینی اخراجات کی طاقت میں ایک دھماکے کے ساتھ موافق ہے۔

تقریباً دو دہائیاں قبل، چین عالمی آرٹ مارکیٹ کا صرف 1 فیصد کنٹرول کرتا تھا۔ ژانگ نے 2002 میں آرٹ پرائس کی مذکورہ بالا درجہ بندی میں صرف 80 ویں نمبر پر رکھا، جس نے عالمی سطح پر نیلامی میں $5 ملین سے کم کمائے۔ تاہم، اب، آرٹ بیسل اور یو بی ایس کی 2022 کی عالمی آرٹ مارکیٹ رپورٹ کے مطابق، چین امریکہ کے بعد دنیا کی دوسری سب سے بڑی آرٹ مارکیٹ ہے۔

آئی پی کے مطابق، جس نے ژانگ کے کام کی کئی فروخت کی نگرانی کی ہے، اس کی پینٹنگز کی مانگ بڑی حد تک چینی خریداروں کی طرف سے چلائی جاتی ہے جو اب “زیادہ پختہ” جمع کرنے کی عادات رکھتے ہیں۔ “وہ کام کے معیار کو سمجھتے ہیں،” انہوں نے کہا۔

ژانگ کے بعد میں ایک تجریدی کام کا عنوان ہے۔ "موسم گرما کے بادلوں میں پہاڑ" (1970)۔

ژانگ کے بعد میں ایک تجریدی کام جس کا عنوان تھا “ماؤنٹین ان سمر کلاؤڈز” (1970)۔ کریڈٹ: ایشین آرٹ میوزیم

آئی پی نے مزید کہا کہ “چین میں عجائب گھر (ژانگ کی پینٹنگز) کو پچھلے کچھ سالوں میں کافی سرگرمی سے جمع کر رہے ہیں۔” “لیکن مارکیٹ کی اکثریت نجی ہاتھوں میں ہے۔”

سوتھبی نے یہ ظاہر کرنے سے انکار کر دیا کہ اپریل کی ریکارڈ توڑ نیلامی میں “Wang Ximeng کے بعد زمین کی تزئین” کو کس نے خریدا، صرف اس بات کی تصدیق کی کہ یہ ایک ایشیائی نجی خریدار کے پاس گیا۔ لیکن آئی پی نے کہا کہ فروخت میں دلچسپی زیادہ تر چینی جمع کرنے والوں کی طرف سے آئی ہے، ملک کے اندر اور باہر۔

تاہم، اپریل کی فروخت کے بارے میں حیران کن بات صرف قیمت کا ٹیگ نہیں تھی — جو 370 ملین ہانگ کانگ ڈالر (یا $47 ملین، ابتدائی تخمینہ سے پانچ گنا زیادہ) سے زیادہ تھی — یہ پینٹنگ کی وہ قسم تھی جس نے ریکارڈ توڑ دیا۔ آئی پی کے مطابق، یہ تاریخی طور پر چین میں بنی اس کی روایتی پینٹنگز کے بجائے ژانگ کے بعد کے تجریدی کام رہے ہیں، جنہوں نے سب سے زیادہ رقم حاصل کی ہے۔

آئی پی نے کہا، “نتائج ہمارے لیے بھی حیران کن تھے۔ “اگر آپ ان قیمتوں کو دیکھیں جو 200 ملین (ہانگ کانگ ڈالر، یا 25 ملین ڈالر) کی سطح تک پہنچ رہی ہیں، تو وہ عام طور پر سپلیش ورکس ہوتے ہیں۔ لہذا، ہمیں واقعی اس کی توقع نہیں تھی۔”

چاپلوسی کی مخلص ترین شکل

اس کے باوجود، بہت سے طریقوں سے، “وانگ زیمنگ کے بعد زمین کی تزئین” ژانگ کی طرز کی مخصوص ہے۔ جیسا کہ نام بتاتا ہے، یہ پینٹنگ 12ویں صدی کے مصور وانگ زیمنگ کے شاہکار “دریاؤں اور پہاڑوں کی ایک ہزار لی” پر ایک جدید تصویر تھی۔

اصل کے عناصر کو ایمانداری سے دوبارہ بنانے میں، ژانگ نے چینی کینن پر اپنی مہارت کا مظاہرہ کیا۔ لیکن سونے کے روغن کے فلیکس شامل کرکے، اس نے کام کو ایک بھرپور نیا معیار دیا۔

“وہ (اصل کو) بلند کرنے کے قابل تھا؛ اس نے اسے چیلنج کیا… اس نے پینٹنگ کے عناصر کو تبدیل کیا، جو اسے بالکل نئی سطح پر لے جاتا ہے،” آئی پی نے کہا۔

ژانگ ڈاکیان کا "موسم گرما کے پہاڑوں میں تنہائی" 2011 میں ہانگ کانگ میں سوتھبی کے نیلام گھر میں نمائش کے لیے۔ ژانگ نے اپنی بیٹی کو شادی کے تحفے کے طور پر چھ پینل والی اسکرین دی۔

2011 میں ہانگ کانگ کے سوتھبی کے نیلام گھر میں ژانگ ڈاکیان کا “ریکلوز ان دی سمر ماؤنٹینز” نمائش کے لیے۔ ژانگ نے اپنی بیٹی کو شادی کے تحفے کے طور پر چھ پینل والی اسکرین دی۔ کریڈٹ: کن چیونگ/اے پی

“وہ صرف پینٹنگ یا نقل ہی نہیں کرتا — وہ ان قدیم فنکاروں یا ماسٹروں سے سیکھتا ہے۔ اس کی یادداشت بہت اچھی ہے اور اس کا برش ورک شاندار اور ہنر مند ہے، اس لیے وہ انہیں تبدیل کرنے کے قابل ہے۔”

ژانگ اکثر اس طرح اپنے اثرات کو براہ راست خراج عقیدت پیش کرتے تھے۔ لیکن اس کی کلاسیکی تربیت نے اسے نقل کرنے میں اتنا ماہر بنا دیا کہ اس نے اپنی زندگی میں جو نقلیں تیار کیں اور فروخت کیں وہ اکثر اصلی کے لیے گزر گئیں۔ آرٹ ورکس جو کبھی 17 ویں صدی کے ماسٹروں جیسے بڈا شانرین اور شیٹاؤ سے منسوب ہوتے تھے اس کے بعد سے انکشاف ہوا ہے کہ وہ اس کا دستکاری ہے۔ جانسن کے مطابق، ژانگ نے 1960 کی دہائی میں شیٹاؤ کی پینٹنگز کی ایک نمائش میں بھی شرکت کی تھی، صرف افتتاحی سمپوزیم میں یہ ظاہر کرنے کے لیے کہ اس نے نمائش میں کچھ آرٹ پینٹ کیے تھے۔

جانسن نے استدلال کیا کہ ژانگ ہرگز دھوکہ دینے کے لیے نہیں تھا۔ اس نے چیلنج کا لطف اٹھایا، اور اکثر اپنی جعلسازیوں میں چنچل نوشتہ جات چھپاتے تھے جو دھوکہ دہی کی طرف اشارہ کرتے تھے۔

“میں کئی لوگوں کا دوست تھا جو اسے ذاتی طور پر جانتے تھے،” جانسن نے کہا، “اور انہوں نے کہا کہ وہ صرف قلم یا برش لینا پسند کرتے ہیں اور صرف کلاسیکی چینی آرٹ کے ان شاہکاروں کا خاکہ بنانا شروع کر دیتے ہیں جو اسے بالکل یاد تھے — کمپوزیشنز اور مختلف قسم کے برش اسٹروک۔ اسے ہنر پسند تھا۔”

“تو کیا یہ شرارت ہے؟” جانسن نے ژانگ کی جعلسازی کے بارے میں پوچھا۔ “یا یہ اس انتہائی نفیس شناختی ڈرامے کا حصہ ہے؟”

تصویر کے اوپر کیپشن: ژانگ ڈاکیان کا “مسٹ ایٹ ڈان” (1968)۔

Source link

اس خبر پر اپنی رائے کا اظہار کریں

اپنا تبصرہ بھیجیں